Equipo LABEUR
Las semillas del Laboratorio se sembraron hace alrededor de 30 años en la selva de Misiones, al noroeste de Argentina y muchas son las personas que, aún sin saberlo, han contribuido a su crecimiento. De momento, sólo incluiremos a quien ha dado vida a este proyecto y al pequeño grupo de colaboradores que con profesionalidad, imaginación y alegría, han asistido este nacimiento.
Claudia ZAVALETA
Licenciada en arquitectura por la Univ. de Buenos Aires y máster en Medio Ambiente por la Univ. de Sevilla, su trayectoria de creación y profesional gira en torno a tres ejes: la arquitectura, el eco paisaje-urbanismo y el arte. Su producción artística se nutre Ver más
tanto de su actividad como docente e investigadora independiente, como también, de su formación en canto, dibujo, escultura y teatro callejero. Dirige, coordina y participa en proyectos y programas de investigación y docentes, vinculados a colectivos sociales y al arte, así como al patrimonio, el paisaje y el medio ambiente; para diversas instituciones como la UNIA, el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico y otras universidades de España y Argentina: es docente desde 2010, del Master Ciudad y Arquitectura Sostenibles de la USE y desde 2008 de la Maestría en valoración del Patrimonio Natural y Cultural de la Universidad de Salta y en 2008 ha coordinado el Taller Transgresiones fronterizas transversal a tres posgrados de la FADU, UBA, Argentina. En 2020 funda LABEUR.
https://www.linkedin.com/in/claudiazavaletadesautu/
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Álvaro DELSO
Álvaro DELSO es Realizador audiovisual, productor, fotógrafo y diseñador gráfico. Fundador y director de la productora Agon Productions, enfocada en el desarrollo de proyectos audiovisuales. Licenciado en Arte Dramático, Ver más
en la especialidad de Escenografía, por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, se inicia en cine como director y productor de cortometrajes, algunos seleccionados en festivales nacionales, europeos y latinoamericanos. Ha trabajado para CICUS Sevilla, eventos de la organización Ecopreneurs for the Climate, la empresa Sakura Finetek, y en la realización de varios videoclips musicales. También realiza el documental “El paisaje cultural de la Ensenada de Bolonia”, junto a Claudia Zavaleta. Trabaja actualmente en la postproducción de su primer largometraje documental: “Emigra2”, que refleja las experiencias de españoles que han tenido que emigrar buscando oportunidades laborales en el extranjero.
www.agonproductions.com
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Tiziana DE ANGELIS
Tiziana DE ANGELIS, se define como eco-diseñadora, Licenciada en Diseño Industrial y Ambiental con orientación en los procesos comunicativos. Máster en Eco-diseño y Eco-innovación, métodos y herramientas para el diseño y Ver más
desarrollo de productos eco-sostenibles y Máster en Futuro Vegetal. Plantas, Innovación Social y Proyecto. Desarrolla conceptos eco-innovadores para prestigiosas empresas como: Roal electronics Spa (tecnología LED), Valtenna y Comieco (embalaje), Eusebi Arredamenti (muebles), Illuminazione iGuzzini, Alfiere Spa (calzado), Grupo FAAM (vehículos ecológicos). Actualmente, con el colectivo YloViVo y Luciano Furcas, permacultor apreciado a nivel europeo, se dedica al diseño de permacultura aplicado a contextos urbanos complejos relacionándose con personas y espacios a través de una visión multidisciplinar, holística y creativa.
Ángel APARICIO
Ángel Luis APARICIO GÓMEZ, Ingeniero Técnico en Informática de Sistemas, se desempeña como Desarrollador web senior y consultor tecnológico, autónomo.
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Especializado en desarrollos back-end en PHP/MySQL. Cuenta con amplia experiencia en: desarrollo de aplicaciones webs desde cero, mantenimiento de webs ya desarrolladas y consultoría y asesoría en proyectos webs. Cuenta con más de diez años de experiencia en Lenguaje de programación backend: PHP y en Tecnologías web frontend: HTML/CSS/Javascript.
https://angelaparicio.dev
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Colaboraciones
Carmen LÓPEZ
Carmen LÓPEZ es periodista, licenciada por la Universidad de Sevilla, al mismo tiempo, cuenta con una especialización de Periodismo Digital. Gracias a su responsabilidad y esfuerzo, obtuvo Ver más
un excelente expediente con varias matrículas de honor, destacando su Trabajo Fin de Grado. Durante su formación, adquirió las técnicas y habilidades periodísticas necesarias para contar historias reales y apasionantes. Y, tras finalizar su titulación, ha continuado formándose, sobre todo, en el terreno televisivo y de la comunicación corporativa, así como el correcto uso de redes sociales. Actualmente, es la encargada de llevar la comunicación de e-migrantes urbanos y realiza colaboraciones con otras empresas.
Conoce un poco más a Carmen López aquí:
https://youtu.be/lkS_7TeYFkQ
https://www.linkedin.com/in/carmen-lópez-lópez-170386226/
Conoce un poco más a Carmen López aquí:
https://youtu.be/lkS_7TeYFkQ
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Argy OBREGÓN
Argy es Ingeniera Comercial graduada en la Universidad Nacional de Chimborazo en Riobamba-Ecuador. En el 2018 se mudó a Sevilla para realizar un Máster en Negocios Internacionales y también es Ver más
consultora en Estratégia Digital y Marketing Online. Además, está interesada en el desarrollo personal como vía para generar nuevas ideas de negocios y emprendimiento.
En octubre del 2020 junto con Maya Aulestia empezaron su propio proyecto “Chulalab” en el cuál su objetivo principal es acompañar a emprendedores a visibilizar sus proyectos e inicios en el ámbito digital. Desde entonces se han especializado en realizar estrategias digitales en redes sociales, posicionamiento en buscadores y branding.
En octubre del 2020 junto con Maya Aulestia empezaron su propio proyecto “Chulalab” en el cuál su objetivo principal es acompañar a emprendedores a visibilizar sus proyectos e inicios en el ámbito digital. Desde entonces se han especializado en realizar estrategias digitales en redes sociales, posicionamiento en buscadores y branding.
Clara FAJARDO
Clara FAJARDO TRIGUEROS es periodista y lleva 17 años trabajando tanto en medios de comunicación como en gabinetes de prensa de instituciones públicas y privadas. Especializada en asuntos europeos y culturales, Ver más
ha cubierto actualidad para medios como El Mundo, La Vanguardia, Sevilla Actualidad o Canal Sur. En el terreno de la comunicación corporativa su trayectoria profesional la ha llevado al Parlamento Europeo o la Universidad de Sevilla. Aficionada a las artes y la música y con conocimientos elementales de Piano y Danza Clásica y Claqué, el desarrollo de sus tareas siempre intenta poner en valor la importancia de la Cultura y las Artes para la construcción de una sociedad democrática, autocrítica y tolerante.
Profesores-colaboradores del proyecto e-migrantes urbanos
Conferencias y talleres
Pedro BERDÄYES
Funcionario de Carrera de la Comunidad de Madrid, Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas.
Cofundador de la compañía 10&10 Danza, con la obra coreográfica Kytatióh, ganadora del primer premio del Certamen Coreográfico de Madrid en 1989 y figura como el origen de la compañía. Al frente de 10&10, ha permanecido dieciséis años (1989/2004), como co-director artístico, interprete, pedagogo y creador dando a luz representativas obras de la compañía. Ha colaborado en encargos coreográficos para los directores John Malkovich, Emilio Martínez Lázaro, Cristina Rota, Paco Nieva, Nacho Cano, Miguel Bosé, Grupo MECANO, Rafael Amargo y el Ballet de la Comunidad de Madrid, dirigido por Víctor Ullate. Ha trabajado encargos como creador coreográfico para diversas entidades públicas y privadas, Centro Dramático Nacional, Teatro Real, Generalitat Valenciana, TVE, Festival de Teatro Clásico de Almagro, Telespam , Amena, SCREAN / O.I.T (perteneciente a la ONU), y colaborando con GINASIANO, Conservatorio de Danza Oporto/Portugal. Pedro Berdäyes a sido durante dieciocho años (2002/2020) Jefe de Departamento en la especialidad de Danza Contemporánea, y docente de técnicas de danza contemporánea, improvisación y composición coreográfica del RCPDMARIEMMA y LARREAL , pertenece al profesorado invitado de la Hogeschool Voor de Kunsten Arnhem de Holanda y Dance Space de Nueva York. Actualmente colabora como creativo con OmosUno y el Espacio FCI dirección Cristiane Boullosa.
Premio Nacional de Danza en la categoría de creación, en el año 2000. Esta reconocido por el INAEM con los Estudios Superiores de Danza en la Especialidad de “Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza”.Ver más
Funcionario de Carrera de la Comunidad de Madrid, Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas.
Cofundador de la compañía 10&10 Danza, con la obra coreográfica Kytatióh, ganadora del primer premio del Certamen Coreográfico de Madrid en 1989 y figura como el origen de la compañía. Al frente de 10&10, ha permanecido dieciséis años (1989/2004), como co-director artístico, interprete, pedagogo y creador dando a luz representativas obras de la compañía. Ha colaborado en encargos coreográficos para los directores John Malkovich, Emilio Martínez Lázaro, Cristina Rota, Paco Nieva, Nacho Cano, Miguel Bosé, Grupo MECANO, Rafael Amargo y el Ballet de la Comunidad de Madrid, dirigido por Víctor Ullate. Ha trabajado encargos como creador coreográfico para diversas entidades públicas y privadas, Centro Dramático Nacional, Teatro Real, Generalitat Valenciana, TVE, Festival de Teatro Clásico de Almagro, Telespam , Amena, SCREAN / O.I.T (perteneciente a la ONU), y colaborando con GINASIANO, Conservatorio de Danza Oporto/Portugal. Pedro Berdäyes a sido durante dieciocho años (2002/2020) Jefe de Departamento en la especialidad de Danza Contemporánea, y docente de técnicas de danza contemporánea, improvisación y composición coreográfica del RCPDMARIEMMA y LARREAL , pertenece al profesorado invitado de la Hogeschool Voor de Kunsten Arnhem de Holanda y Dance Space de Nueva York. Actualmente colabora como creativo con OmosUno y el Espacio FCI dirección Cristiane Boullosa.
Ricardo IGLESIAS
Ricardo IGLESIAS, Licenciado en Filosofía y Letras (U.A.M.), PhD Cum Laude en Bellas Artes (U.B.). Es profesor en la Facultad de Bellas Artes (UCM) y desarrolla una amplia actividad creativa y experimental
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en el ámbito de las nuevas tecnologías, centrado en los conceptos de comunicación, interacción y control. Ha participado en numerosas muestras nacionales e internacionales como: Ha participado en numerosas muestras de arte nacionales e internacionales (selección): ( Glitches y modificaciones de la realidad (Madrid, 2021), ( Al)most life, after all (Barcelona, 2019), Estéticas Expandidas (Pasto/Colombia, 2019), El origen de la Magia (Madrid, 2019), Noviembre Electrónico (Buenos Aires, 2017), HarddiskMuseum (Barcelona, 2017), Electronic Timing (Valencia, 2017), ArtPlay 1840s (TATE, Reino Unido, 2014), Metáforas de la supervivencia (Buenos Aires, 2013), Festival VG Vídeo Guerrilla (Sao Paulo, 2012), ((.mOv)) Videoarte en mOvimiento (Lima, 2012), FILE | Electronic Language International Festival (Sao Paulo, 2011 // Río de Janeiro, 2006). En 2015 gano el III Premio Ensayo New Media Art MADATAC (2015).
www.ricardoiglesias.net
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Jofre OLIVERAS
Jofre OLIVERAS (Girona, 1989) se identifica como explorador, paisajista y activista. Su formación académica en filosofía y comunicación le inician en el estudio del lenguaje. De esta forma su trayectoria artística vendrá marcada por Ver más
una necesidad de utilizar el arte como una herramienta de comunicación y con un enfoque social.
El principal medio de la obra del artista es el espacio público. Por eso su desarrollo creativo le ha llevado a organizar propuestas culturales y tener una implicación política. Su forma de vida basada en la comunidad y la autosuficiencia le conducen a formar parte de Konvent, un espacio cultural y de residencia artística que se organiza con una comunidad de decenas de personas.
Individualmente el artista ha producido obras y organizado eventos con un recorrido internacional. Destaca su trayectoria en el sector del muralismo, como pintor realista, pero su interés se focaliza más en el desarrollo de las ideas que en la propia técnica. De hecho, en la obra del artista la técnica suele ser un medio para expresarse y aprender, más allá del motivo para crear.
En su trabajo, la realización de una idea implica la creación de una nueva conexión con el espacio. Por eso su investigación pasa por un itinerario y la exploración de nuevos contextos y espacios. Así podemos ver cómo su investigación está influida tanto por una expresión clásica, ligada a una cultura mediterránea, como por el uso de muchos tipos de procesos creativos y materiales inspirados en el paisaje.
El principal medio de la obra del artista es el espacio público. Por eso su desarrollo creativo le ha llevado a organizar propuestas culturales y tener una implicación política. Su forma de vida basada en la comunidad y la autosuficiencia le conducen a formar parte de Konvent, un espacio cultural y de residencia artística que se organiza con una comunidad de decenas de personas.
Individualmente el artista ha producido obras y organizado eventos con un recorrido internacional. Destaca su trayectoria en el sector del muralismo, como pintor realista, pero su interés se focaliza más en el desarrollo de las ideas que en la propia técnica. De hecho, en la obra del artista la técnica suele ser un medio para expresarse y aprender, más allá del motivo para crear.
En su trabajo, la realización de una idea implica la creación de una nueva conexión con el espacio. Por eso su investigación pasa por un itinerario y la exploración de nuevos contextos y espacios. Así podemos ver cómo su investigación está influida tanto por una expresión clásica, ligada a una cultura mediterránea, como por el uso de muchos tipos de procesos creativos y materiales inspirados en el paisaje.
Talleres
Raquel MADRID
Raquel MADRID es licenciada en Arte Dramático y Derecho y tiene el grado Profesional de Danza Contemporánea del Conservatorio de Sevilla.
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Estudió Circo en Circomedia (Bristol. Inglaterra) y se dedicó al trabajo aéreo durante once años. Ha trabajado como bailarina, actriz, artista de circo, cantante, en teatro infantil, teatro, cine y televisión, realizando giras internacionales y asistiendo a Festivales en España, Méjico, Grecia, Holanda, Francia e Inglaterra. Y lo ha hecho bajo las órdenes de: Manuela Nogales, Fernando Lima, Salvador Távora, Pilar Távora, Jose Francisco Ortuño, Guillermo Weickert, entre otros muchos. En 2005 crea su propia compañía DOS PROPOSICIONES; dentro de la línea del Teatro Físico. Con catorce producciones hasta la fecha ha estado presente en casi todas las programaciones andaluzas y nacionales. Su trabajo ha sido reconocido en los Premios de la Danza andaluza, Premios PAD, Premios Escenarios de Sevilla y Feria de Teatro de Palma del Río. Por su labor asociativa y su entrega por la comunidad de la danza andaluza, la Asociación de profesionales y compañías de danza de Andalucía le hace entrega del Premio de Honor en 2019.
www.dosproposiciones.es
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Eduardo DEL CAMPO
Eduardo DEL CAMPO CORTÉS es periodista, escritor y profesor de periodismo.
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Doctor en Estudios Filológicos por la Universidad de Sevilla, se licenció en Ciencias de la Información y en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla y cursó estudios doctorales de Literatura en la City University of New York. Publica sus reportajes en El Mundo y El Español. Trabajó como reportero y editor en la plantilla de El Mundo, tras pasar por Diario de Sevilla, El País y Diario 16. Periódicos para los que ha cubierto sobre el terreno innumerables historias de la realidad española, así como conflictos bélicos y otros acontecimientos internacionales en Libia, Afganistán, Malí, Albania, entre otros destinos. Desde 2013 es profesor en el grado de Periodismo del Centro Universitario EUSA. Allí imparte (en español o inglés) diversos cursos, como el de Comunicación para el Desarrollo Social y Fotoperiodismo. En el centro CIEE de Sevilla para universitarios estadounidenses enseña el curso Migraciones en un Mundo Globalizado. Ha publicado los libros ‘Las guerras de Goytisolo’, ‘Entre La Habana y Miami’, ‘Maestros del periodismo’, ‘Capital Sur’, ‘De Estambul a El Cairo’, ‘Odiseas: historias de la inmigración en España’ y ‘Pan americano’.
https://eduardodelcampo.com/
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MARÍA AA
MARÍA AA es licenciada en escultura por la Facultad de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría.
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Desde 2008 participa en mesas redondas, da conferencias e imparte workshops siempre sobre arte de acción. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y ha realizado dos individuales en Sevilla (2010 y 2013). Su trabajo como performer se inicia en 1999 como extensión de su forma de ser, para realizar reflexiones con el cuerpo y expandirlas mediante la interacción física y oral. Desarrolla dos tipologías: las del género del “bodyart” y las de naturaleza eminentemente oral. Ha realizado 36 performances diferentes y site-specific, en festivales internacionales y nacionales (Ebent de Barcelona, MAD en Madrid, Contenedores en Sevilla, Chamalle X (Vigo), LabAcción (Gijón), Acción Es León (León), Radio de Acción (Huelva), Cabezabajo (Granada) Les Urbaines. (Lausanne, Suiza), Performedia (Bergamo, Italia), FASE (Berlín) etc.
(Foto: Manuel Reyes)
(Foto: Manuel Reyes)
Carlos CANSINO
Carlos CANSINO PÉREZ es Profesor Superior de Percusión y Profesor Superior de Musicología por el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla.
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Actualmente es profesor de percusión en el Conservatorio Profesional “Francisco Guerrero” de Sevilla, desde 2009. Como timbalero y percusionista, es colaborador habitual de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y del Teatro de la Maestranza. Igualmente, ha trabajado en diversas orquestas de las capitales Andaluzas, así como en la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla. Como cantor y director de coro, pertenece al grupo vocal y electrónico de música contemporánea proyectoeLe desde 2002, grupo que co-dirige junto a Ainara Estívariz desde 2009. Con este grupo ha producido y dirigido más de 20 espectáculos musicales. Ha impartido varios cursos de improvisación vocal en distintos conservatorios como los de Almería, Málaga y Sevilla.
http://www.proyectoele.net/
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Pilar ACOSTA
Archivera del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico y Doctora en Historia en el Área de Ciencias y Técnicas Historiográficas con la tesis: Caracterización del Patrimonio Documental de Andalucía. Hacia un modelo integral de gestión para su salvaguarda. Es Máster en Ver más
Documentos y Libros, Archivos y Bibliotecas por la Universidad de Sevilla, y Experta en Gestión de Documentos digitales de Empresas e Instituciones. Especialista en gestión documental y archivos de gestión, su labor técnica está centrada en la implementación y puesta en marcha de procesos de gestión documental asociados a la documentación, conservación, investigación y difusión del Patrimonio Cultural, así como en las asesorías en materia de archivo, gestión documental y diseño funcional de herramientas de gestión de la información.
http://www.proyectoele.net/
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Colaboraciones
Charo CORRALES
Charo Corrales trabaja la fotografía como medio de expresión, pero como artista multimedia también emplea para sus creaciones diferentes técnicas y soportes, desde la cerámica al bordado, el video, el performance, la instalación, y la intervención de espacios. También la artista trabaja el concepto de re-utilizar objetos (desechables) para sus proyectos artísticos.
El eje central de sus trabajos es la identidad personal o colectiva en aspectos tan variados como el cuerpo, la edad, la pertenencia al grupo, la emigración, la inmigración, la feminidad y la relación con la naturaleza. La faceta artística es intrínseca a su vida, a cómo ser mujer, a vivir su cuerpo y emociones.
Como fotógrafa explora de manera exhaustiva el autorretrato como medio de expresión y usa su cuerpo como símbolo de lucha, como contrapartida al control del patriarcado del cuerpo de la mujer. Intenta crear resistencia a través del arte de cómo quiere vivir su cuerpo y por extensión el cuerpo de muchas otras mujeres.
En su actividad como docente destaca los talleres que realiza como facilitadora de procesos de autoconocimiento, identidad y empoderamiento a través del arte.
Licenciada en Medios de Comunicación Audiovisual por la Universidad de Westminster (Londres) en 1997, y máster en Diseño y Media en la misma universidad. También completó el master sobre Espacios Expositivos y Museografía Creativa de la Universidad Politécnica de Cataluña, 2010.
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Charo Corrales trabaja la fotografía como medio de expresión, pero como artista multimedia también emplea para sus creaciones diferentes técnicas y soportes, desde la cerámica al bordado, el video, el performance, la instalación, y la intervención de espacios. También la artista trabaja el concepto de re-utilizar objetos (desechables) para sus proyectos artísticos.
El eje central de sus trabajos es la identidad personal o colectiva en aspectos tan variados como el cuerpo, la edad, la pertenencia al grupo, la emigración, la inmigración, la feminidad y la relación con la naturaleza. La faceta artística es intrínseca a su vida, a cómo ser mujer, a vivir su cuerpo y emociones.
Como fotógrafa explora de manera exhaustiva el autorretrato como medio de expresión y usa su cuerpo como símbolo de lucha, como contrapartida al control del patriarcado del cuerpo de la mujer. Intenta crear resistencia a través del arte de cómo quiere vivir su cuerpo y por extensión el cuerpo de muchas otras mujeres.
En su actividad como docente destaca los talleres que realiza como facilitadora de procesos de autoconocimiento, identidad y empoderamiento a través del arte.
Galerías
Galería Salgadeiras
Co-Fundadora do “Bairro das Artes — A Rentrée Cultural da Sétima Colina de Lisboa”, criado em 2010.
Co-Fundadora do “MAPA DAS ARTES”, criado em 2016.
Co-Fundadora e Membro da “Isto não é um Cachimbo. Associação”, fundada em 2014.
Curadora da Fundação José Saramago.
Mestre em Estudos Curatoriais, com classificação Muito Bom (18 valores) pela Faculdade de Belas Artes da
Universidade de Lisboa, com a dissertação intitulada «Que galeria para o século XXI? — Uma possível reflexão»,
com orientação da professora Bárbara Coutinho e co-orientação do professor José António Fernandes Dias.
Formou-se em Engenharia Informática pelo Instituto Superior Técnico em 1995 e, nos anos seguintes, exerceu
essa actividade a tempo inteiro.
Lisboa, 1972. Vive e trabalha em Lisboa.
Fundadora e directora da Galeria das Salgadeiras fundada a 4 de Julho de 2003.
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Co-Fundadora do “Bairro das Artes — A Rentrée Cultural da Sétima Colina de Lisboa”, criado em 2010.
Co-Fundadora do “MAPA DAS ARTES”, criado em 2016.
Co-Fundadora e Membro da “Isto não é um Cachimbo. Associação”, fundada em 2014.
Curadora da Fundação José Saramago.
Mestre em Estudos Curatoriais, com classificação Muito Bom (18 valores) pela Faculdade de Belas Artes da
Universidade de Lisboa, com a dissertação intitulada «Que galeria para o século XXI? — Uma possível reflexão»,
com orientação da professora Bárbara Coutinho e co-orientação do professor José António Fernandes Dias.
Formou-se em Engenharia Informática pelo Instituto Superior Técnico em 1995 e, nos anos seguintes, exerceu
essa actividade a tempo inteiro.
Rui HORTA PEREIRA
Évora, 1975
Graduated in Sculpture by FBAUL,
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since 2000, his work has been mostly focused on sculpture and drawing, and the ways the artistic
process is not detached from the artist’s, the creator’s, actions in all its ethical, social, environmental dimensions, and on how this
relationship can be made successfully. He has been exhibiting regularly since 2010.
Represented by Galeria das Salgadeiras.
Artist’s statement:
“My creative work can not be separated from the process and the experience. It is conceived as a mediation element, a privileged
element to connect the everyday to science and to education. I see it as an automatic poem from which the meaning escapes, that
welcomes ingenuity, convictions, wishes, various information, that looks for explanations while it tries to explain itself.
My motivation is the creative act, the discovery, the trial, the error, the learning process, and, finally, the results. Concepts and
symbolisms walk hand in hand, not obeying or ruling each other. The intention is to keep the spontaneity alive, absorbing
interferences, questioning execution patterns, conquering the traps, playing with chance, with space, with representation, with light.
I feel like an equilibrist, a permanent author of deauthorization.
Art must communicate freely, it has to be free, free from its creator.” — Rui Horta Pereira
Évora, 1975
Formado em Escultura pela FBAUL,
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desde 2000 que o seu trabalho se centra sobretudo na escultura e no
desenho, de como a construção do processo criativo não está desassociada da acção do criador, em todos os
seus aspectos – sejam éticos, sociais, ambientais – bem como essa relação pode concretizar-se de forma eficaz.
Expõe com regularidade desde 2010.
É representado pela Galeria das Salgadeiras.
Na primeira pessoa
“O meu trabalho criativo é indissociável do processo e da experiência. Concebo-o como um elemento de
mediação, elemento privilegiado de ligação ao quotidiano, à ciência, à educação. Encaro-o como um poema
automático ao qual escapa o sentido, que acolhe, ingenuidades, convicções, desejos, informações diversas, que
procura explicações na mesma medida que procura explicar-se.
A motivação é o ato criativo, a descoberta, a tentativa, o erro, a aprendizagem e por fim o resultado. Conceitos
e referentes caminham a par sem obediência ou prevalência de uns sobre outros. A intenção é manter ativa a
espontaneidade, absorvendo interferências, questionando padrões de execução, debelando as armadilhas,
jogando com o acaso, com o espaço, com a representação, com a luz.
Sinto-me como um equilibrista, um autor em permanente de-autorização.
A arte tem que comunicar livremente, tem que ser livre, livre do seu criador.” — Rui Horta Pereira
desenho, de como a construção do processo criativo não está desassociada da acção do criador, em todos os
seus aspectos – sejam éticos, sociais, ambientais – bem como essa relação pode concretizar-se de forma eficaz.
Expõe com regularidade desde 2010.
É representado pela Galeria das Salgadeiras.
Na primeira pessoa
“O meu trabalho criativo é indissociável do processo e da experiência. Concebo-o como um elemento de
mediação, elemento privilegiado de ligação ao quotidiano, à ciência, à educação. Encaro-o como um poema
automático ao qual escapa o sentido, que acolhe, ingenuidades, convicções, desejos, informações diversas, que
procura explicações na mesma medida que procura explicar-se.
A motivação é o ato criativo, a descoberta, a tentativa, o erro, a aprendizagem e por fim o resultado. Conceitos
e referentes caminham a par sem obediência ou prevalência de uns sobre outros. A intenção é manter ativa a
espontaneidade, absorvendo interferências, questionando padrões de execução, debelando as armadilhas,
jogando com o acaso, com o espaço, com a representação, com a luz.
Sinto-me como um equilibrista, um autor em permanente de-autorização.
A arte tem que comunicar livremente, tem que ser livre, livre do seu criador.” — Rui Horta Pereira
Évora, 1975
Graduated in Sculpture by FBAUL,
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since 2000, his work has been mostly focused on sculpture and drawing, and the ways the artistic
process is not detached from the artist’s, the creator’s, actions in all its ethical, social, environmental dimensions, and on how this
relationship can be made successfully. He has been exhibiting regularly since 2010.
Represented by Galeria das Salgadeiras.
Artist’s statement:
“My creative work can not be separated from the process and the experience. It is conceived as a mediation element, a privileged
element to connect the everyday to science and to education. I see it as an automatic poem from which the meaning escapes, that
welcomes ingenuity, convictions, wishes, various information, that looks for explanations while it tries to explain itself.
My motivation is the creative act, the discovery, the trial, the error, the learning process, and, finally, the results. Concepts and
symbolisms walk hand in hand, not obeying or ruling each other. The intention is to keep the spontaneity alive, absorbing
interferences, questioning execution patterns, conquering the traps, playing with chance, with space, with representation, with light.
I feel like an equilibrist, a permanent author of deauthorization.
Art must communicate freely, it has to be free, free from its creator.” — Rui Horta Pereira
Claudio Garrudo
Lisbon, 1976
Photographer, producer and editor.
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Lisboa, 1976
Fotógrafo, produtor cultural e editor.
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Já expôs individualmente em Portugal, Espanha, República Checa, Eslováquia e Roménia, participou em feiras de arte em Lisboa, Miami, Nova Iorque e Madrid, ganhou o primeiro prémio da VII edição da Bienal de Coruche e editou diversos livros de fotografia.
Organizador e fundador do Mapa das Artes, do Bairro das Artes e do PIPA – Programa da Imagem e da Palavra da Azinhaga, membro da direção da associação Isto não é um cachimbo e director editorial da Série Ph. da Imprensa Nacional, onde publicou Jorge Molder, Paulo Nozolino, Helena Almeida, Fernando Lemos, José M. Rodrigues, Ernesto de Sousa, Jorge Guerra e Daniel Blaufuks.
Está representado em colecções particulares em Portugal, Espanha, Brasil, Reino Unido, Suíça, Bélgica e Roménia e nas seguintes coleções: MUDAS – Museu de Arte Contemporânea da Madeira, Museu do Neo-Realismo, Coleção da Biblioteca de Arte da Fundação Calouste Gulbenkian, Museu Municipal de Coruche e Casa da América Latina (Lisboa).
É representado pela Galeria das Salgadeiras em Lisboa, pela Projekteria Art Gallery em Barcelona e artista convidado da H’art Gallery (Bucharest).
Organizador e fundador do Mapa das Artes, do Bairro das Artes e do PIPA – Programa da Imagem e da Palavra da Azinhaga, membro da direção da associação Isto não é um cachimbo e director editorial da Série Ph. da Imprensa Nacional, onde publicou Jorge Molder, Paulo Nozolino, Helena Almeida, Fernando Lemos, José M. Rodrigues, Ernesto de Sousa, Jorge Guerra e Daniel Blaufuks.
Está representado em colecções particulares em Portugal, Espanha, Brasil, Reino Unido, Suíça, Bélgica e Roménia e nas seguintes coleções: MUDAS – Museu de Arte Contemporânea da Madeira, Museu do Neo-Realismo, Coleção da Biblioteca de Arte da Fundação Calouste Gulbenkian, Museu Municipal de Coruche e Casa da América Latina (Lisboa).
É representado pela Galeria das Salgadeiras em Lisboa, pela Projekteria Art Gallery em Barcelona e artista convidado da H’art Gallery (Bucharest).
Lisbon, 1976
Photographer, producer and editor.
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He has had solo exhibitions in Portugal, Spain, Czech Republic, Slovakia and Romania. He has participated in art fairs in Lisboa, Miami, New York and Madrid, won the 1st Prize in the 7th Edition of the Coruche Biennalle and has published several photography books.
Organizer and founder of Mapa das Artes (Lisbon Contemporary art map), Bairro das Artes and PIPA – Programa da Imagem e da Palavra da Azinhaga, he is also a boardmember of the Isto Não é Um Cachimbo association and editorial director of “Série PH” of Imprensa Nacional where he had published Jorge Molder, Paulo Nozolino, Helena Almeida, Fernando Lemos, José M. Rodrigues, Ernesto de Sousa, Jorge Guerra and Daniel Blaufuks.
He is represented is several cprvate collections in Portugal, Spain, Brazil, United Kingdom, Switzerland, Belgium and Romania and in the following institutional collections: MUDAS – Contemporary Art Museum of Madeira, Neo-Realism Museum, Collection of the Art Library of Calouste Gulbenkian Foundation, Municipality of Coruche and Latin America House (in Lisboa).
Organizer and founder of Mapa das Artes (Lisbon Contemporary art map), Bairro das Artes and PIPA – Programa da Imagem e da Palavra da Azinhaga, he is also a boardmember of the Isto Não é Um Cachimbo association and editorial director of “Série PH” of Imprensa Nacional where he had published Jorge Molder, Paulo Nozolino, Helena Almeida, Fernando Lemos, José M. Rodrigues, Ernesto de Sousa, Jorge Guerra and Daniel Blaufuks.
He is represented is several cprvate collections in Portugal, Spain, Brazil, United Kingdom, Switzerland, Belgium and Romania and in the following institutional collections: MUDAS – Contemporary Art Museum of Madeira, Neo-Realism Museum, Collection of the Art Library of Calouste Gulbenkian Foundation, Municipality of Coruche and Latin America House (in Lisboa).
Galería Weber-Lutgen
La galería Weber-Lutgen abrió sus puertas en junio de 2007, en la calle Fray Diego de Cádiz nº 9, Sevilla.
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Un espacio inserto en el casco histórico de la ciudad, intramuros, pero en una zona donde comienzan a producirse los fenómenos más interesantes del arte emergente, y donde la ciudad se ha renovado a sí misma, como un fenómeno de modernidad focalizada. Está dirigida por Ed. M.A. Weber, luxemburgués, quien decidió comenzar una apuesta de renovación plástica con su particular visión, dedicada a mostrar la vanguardia en el sur de España. Cuenta con un plantel de creadores mayoritariamente andaluz, entre los que podemos encontrar trayectorias internacionales y nuevos valores emergentes, conformando un cuerpo sólido y representativo de la línea iniciada en el año 2007. Con aportaciones de comisarios independientes, es una de las mayores apuestas de riesgo del panorama reciente de galerías de Andalucía. Especializada en formatos poco tradicionales como la instalación, el vídeo o el arte de acción, o conceptualmente poco convencionales y en el límite de la experimentación.Artistas que participan: Veredas López, Reynaldo Loyola, Ana Quesada y Adriana Torres
Veredas LÓPEZ
Veredas López (Sevilla, 1982) se considera una artista multimedia.
Interesada en experimentar con materiales, nuevos medios de expresión y el reciclaje. Sus instalaciones y esculturas contienen Ver más
neumáticos, botellas de plásticos, así como objetos encontrados.
El discurso de Veredas se basa en sus experiencias de viaje, su relación con el medio ambiente y su realidad más cercana. Mezcla situaciones, personas y lugares de acciones vividas con entornos imaginarios de ensueño.
La propia artista a menudo aparece como observadora o participante dentro de escenas de su propia obra. Usando formas orgánicas inquietantes y oníricas, y con mucho uso del color, Veredas va creando sus mundos.
Destacan su primer premio en el V Premio Ibérico de Escultura de Serpa (Portugal) o el tercer premio Reciclar Arte 2018, así como sus exposiciones individuales Mother Bubble en la Galería Weber Lutgen y la beca residencia ARTIERRA, en 2015.
El discurso de Veredas se basa en sus experiencias de viaje, su relación con el medio ambiente y su realidad más cercana. Mezcla situaciones, personas y lugares de acciones vividas con entornos imaginarios de ensueño.
La propia artista a menudo aparece como observadora o participante dentro de escenas de su propia obra. Usando formas orgánicas inquietantes y oníricas, y con mucho uso del color, Veredas va creando sus mundos.
Destacan su primer premio en el V Premio Ibérico de Escultura de Serpa (Portugal) o el tercer premio Reciclar Arte 2018, así como sus exposiciones individuales Mother Bubble en la Galería Weber Lutgen y la beca residencia ARTIERRA, en 2015.
Ana QUESADA
Ana Quesada Cerezo. Licenciada en Bellas Artes, especializada en Grabado y Diseño Gráfico. Licenciada en Antropología Social y Cultural. Desde 2007 ha combinado la creación artística con
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el trabajo en gestión cultural. Ha diseñado, producido y desarrollado talleres, rutas y programas educativos para museos e instituciones culturales como el CAAC, IAPH, Archivo General de Indias, Fundación Cajasol, FVMO, Pabellón de la Navegación o Casa de la Ciencia. En paralelo a la educación de museos, ha coordinado y participado en Jornadas Culturales y Encuentros de Creación, ha realizado trabajos de diseño gráfico, ilustración y fotografía, y ha sido docente en distintos niveles de primaria a educación universitaria realizando colaboraciones con la Universidad de Sevilla. Actualmente profesora de Dibujo en secundaria y bachillerato. En el terreno de la creación artística ha participado en exposiciones individuales y colectivas en España, Italia, Alemania, Grecia, Taiwán, Corea del Sur y Armenia.
https://anaquesadacerezo.com/
https://anaquesadacerezo.com/
Alumnos-participantes
Mariah LI
Maríah Li (Sevilla 1991) está licenciada en Arte Dramático por la E.S.A.D de Sevilla en 2013. Está especializada en teatro físico en la Escuela Internacional de Teatro de Movimiento Jacques Lecoq, en París. Tiene formación en danza contemporánea y flamenco.
mariahli.com
Toni SIMARRO
Toni Simarro, Visual Artist y Doctor en Arte: Producción e Investigación por la Universitat Politècnica de València. El binomio Tiempo_Espacio está implícito en todo su trabajo creativo, evocando el pasado latente y visible en los materiales en desuso, trayéndolos al presente.
www.tonisimarro.com